Jennifer S. Altman / para o The Times

Muitas pessoas derramaram lágrimas depois que o boxeador Buster Douglas derrotou Mike Tyson em 1990 (principalmente, aqueles que apostaram no bastante favorito Tyson). Mas Brandon Flowers, cantor principal dos Killers, chorou por uma razão diferente. Era a primeira vez em sua vida jovem – ele nasceu em 1981 – que as regras usuais do mundo pareciam falhar, que as coisas não acabavam como ele esperava.

“Eu penso sobre essa luta o tempo todo”, disse Flowers, refletindo o choque da infância após o combate, que inspirou o single “Tyson vs. Douglas” do novo álbum da banda, “Wonderful Wonderful”. “Minha visão do mundo mudou. Eu tenho três filhos na mesma idade, e tantas pessoas têm experiências assim, coisas que aconteceram com seus pais ou heróis esportivos, onde você não os viu falhar antes”.

O último ano (e semana) tem obviamente visto eventos chocantes que poucas pessoas esperavam. Talvez isso dê alguma relevância adicional ao primeiro álbum do The Killers em cinco anos, um olhar terno e dramático em envelhecer em meio a tanta incerteza.

“Wonderful Wonderful” foi lançado antes do tiroteio que matou 58 pessoas em um festival de música country na cidade natal dos Killers, Las Vegas. A banda terminou seu disco (e essa entrevista com The Times) bem antes disso. Mas é difícil não ouvir, talvez, a banda mais popular que Las Vegas já produziu à luz do que aconteceu esta semana.

Porque, em sua maior parte, “Wonderful” é um álbum sobre o julgamento da incerteza e a tentativa de encontrar um balastro na família e na música.

“Some Kind of Love”, a peça central devocional do álbum, foi escrita para a esposa de Flowers, que sofre de Transtorno Pós Traumático. É um tipo totalmente novo de música para os Killers. Eles passaram por uma muito americana,arquetípica pressão de anseio e perda em singles como “When You Where Young”. Mas, pela primeira vez, a banda verdadeiramente olhou para dentro de si em um novo ângulo sobre essas emoções.

“É o momento mais terno que tivemos”, disse Flowers. “Definitivamente, eu estou sendo mais vulnerável. Mas não me senti nu ou envergonhado”.

O disco atingiu o topo das paradas de álbuns da Billboard 200 em seu lançamento na semana passada – claramente o hiato de cinco anos desde o último álbum dos Killers, “Battle Born”, não reprimiu o interesse dos fãs. Outros singles dançantes se aproximam da estreia da banda, “Hot Fuss” de 2004, com sons tirados da discoteca do centro da década de 1970 e um electro-rock dos anos 80. O single principal, “The Man”, também é uma adição única ao seu catálogo, a coisa mais flagrantemente positiva que já gravaram, mas também encharcou a autoconsciência sobre sua rápida ascensão ao estrelato há mais de uma década.

Claro, os The Killers estão retornando a um mundo muito diferente do que eles deixaram. Durante os cinco anos, eles saíram da cena, os serviços de streaming reduziram a das vendas de álbuns completos (o “Wonderful” alcançou o nº 1 em grande parte devido ao agrupamento com ingressos da turnê), e o hip-hop e pop totalmente limitam seus apertos nas paradas para jovens fãs.

Ainda assim, a banda sempre usou efetivamente a eletrônica para dirigir suas músicas, e se qualquer banda de rock pode lidar com nossa era atual de gênero e confusão comercial, os Killers suportam uma boa chance.

“Somos realmente afortunados por ter uma base de fãs tão forte”, disse o baterista Ronnie Vannucci. “Mas essa é uma das razões pelas quais trabalhamos com Jacknife Lee [o produtor do álbum, que recentemente trabalhou com Taylor Swift e U2]. Sabíamos que era 2017 e não conseguiríamos continuar fazendo o mesmo”.

O álbum é, na verdade, o mais variado do The Killers e captura uma banda experiente que tenta crescer em sua carreira intermediária, já que o negócio da música (e a vida em geral) parece estar colapsando e reconfigurando de maneira que ninguém entende completamente.

Mas, como o álbum está mais perto, “Have All the Songs Been Written?”, outra faixa que tenta lutar com a própria ideia de música e linhagem – procurando responder a pergunta: qual é o ponto de ser uma banda de rock em 2017? Mark Knopfler, do Dire Straits, tocou guitarra na música e, para uma banda com um conhecimento ganancioso da história do rock e ambições descaradas para se juntar a ela, o disco pergunta como a música ainda pode ser um lugar de cura e refúgio.

Na sequência da tragédia de Las Vegas – e a morte de Tom Petty, uma das influências formativas e modelo dos Killers para crescer e evoluir ao longo de décadas no rock music – pode ser um último lugar confiável para se tornar um propósito. Mesmo quando as mudanças chegam rapidamente, e choque após choque continua acontecendo na América.

“Não tenho certeza de onde encaixamos, e estou bem com isso”, disse Vannucci. “Eu nunca vejo onde devemos pertencer”.

Fonte : Los Angeles Times